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“艺术源动力 x 旅人日记”POP-UP展——打造京城

文章作者:集团文学 上传时间:2019-11-03

小时候上课时老师在黑板上写着字,艺术家雷磊就已经开始在课本的书角上涂涂画画,一翻起来就成了动画。大学时雷磊学习的是书籍设计和信息设计,后来他又组了自己的乐队,玩音乐玩滑板,雷磊说自己的兴趣太广泛了,“我觉得只有动画才能把我所有的灵感放在里面,其他方式好像都有些局限,不够自由,于是我就开始自己做动画。”

关于旅途的壮阔情怀以及细腻回忆,使Plan in Motion与《爱的艺术:旅人日记》全球影像艺术大展在精神上达到完美契合。秉承对全新时代生活方式与旅行情怀的探索,Plan in Motion 从《旅人日记》中甄选大艺术家安迪€€沃霍尔、让€€米歇尔€€雅尔等大艺术家的惊世创作,以及多重装置、视觉元素,以充满格调的生活、享乐情境,呈现的“艺术源动力 x 旅人日记”POP-UP展即将于2019年5月12日开幕,并持续至6月30日。

如今,雷磊任教于洛杉矶加州艺术学院CalArts实验动画专业。雷磊的动画短片作品多次获得国际奖项,他的电影长片《动物方言》今年2月在柏林电影节首映。

动力舱现场图片,图片来源:Plan in Motion

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动力舱现场图片,图片来源:Plan in Motion

雷磊 图片致谢艺术家

在“艺术源动力”POP-UP展中,顾客将在Plan in Motion中体验一场时空穿梭的旅行,回顾1981年法国音乐艺术家让€€米歇尔€€雅尔首次将前卫的电子音乐带给国人的动人经历;亦可追溯1982年,波普大艺术家安迪€€沃霍尔短暂踏足中国的传奇旅程。

“创办”一个人的美术电影制片厂

《爱的艺术:旅人日记》安迪€€沃霍尔“中国制造”图片来源:云图原创€€YT

对于出生在八十年代的雷磊来说,上海美术电影制片厂是一个很温馨的词,因为儿时在和小朋友们打闹之后大家总会回到家中看起动画片,一到六点电视上就开始播放上海美术电影制片厂的动画,魔方大厦,大闹天宫等等。“对于那时的我来说下午六点是个非常快乐的时光,特别温暖。”而后来当雷磊自己也开始做起动画时,他决定给自己的作品取名为《一个人的美术电影制片厂》,雷磊希望能用自己的方式去延续这种孩童时期温暖的感觉。

《爱的艺术:旅人日记》让€€米歇尔€€雅尔“电子夜”图片来源:云图原创€€YT

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波普艺术家安迪€€沃霍尔曾经划时代的以银色褶皱的锡纸,将自己位于纽约的工作室包裹成生产梦想的“银色工厂”。在Plan in Motion中“银色工厂”穿越时空再现,安迪沃霍尔工作室中标志性的红色沙发、DISCO球将悉数登场,与Plan in Motion中充满20世纪60、70年代怀旧质感的艺术陈列相映成趣,开启“回到未来”的时空之旅。

《爱的艺术:旅人日记》“一个人的美术制片厂”。图片来源:云图原创YT

动力舱现场图片,图片来源:Plan in Motion

在早期的短片创作中,没有剧本,没有分镜,没有原画设定,雷磊说:“所有的东西都在我脑子里,我如果做了一个梦我就可以把它画下来,这是一个非常自由的过程,特别的轻松,而在这个过程中我可以完全享受我自己,只需要一个疯狂的想法就可以把它表现出来。”

动力舱现场图片,图片来源:Plan in Motion

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《爱的艺术:旅人日记》克里斯托弗€€马科斯 “安迪€€沃霍尔在中国”图片来源:云图原创€€YT

“大手啊大手,越大越好”,彩色动画短片,时间:4分07秒,动画:雷磊,音乐:李星宇,图片为短片片段

1981年,音乐艺术家让€€米歇尔€€雅尔曾经将无比前卫的电子音乐带给北京、上海的观众。那场激情澎湃的电子音乐演出在一代中国人的心中点亮了对于当代生活的无限渴望。跨越时代,以让€€米歇尔€€雅尔电子音乐中国巡回演出为视觉元素的“电子夜”霓虹灯将点亮Plan in Motion的夜色,希望在觥筹摇曳间呼唤每一位宾客享受当下,拥抱未来。

面对大都市的陌生与不安,我们用什么找回安全?用什么自我温暖?

《爱的艺术:旅人日记》让€€米歇尔€€雅尔“电子夜”图片来源:云图原创€€YT

在京城外围有一个专门用弃置底片提炼银盐的垃圾回收场。法国艺术收藏家苏文用了多年时间收藏这些35毫米底片,数量超过五十万张。这些图像记录了中国首都和京城人民在过去三十年的生活片段。2011年至2012年,雷磊用这其中的三千多张照片,通过作品《照片回收》,动画制作为这些被遗忘的生活场景添上了色彩。

《爱的艺术:旅人日记》让€€米歇尔€€雅尔“电子夜”图片来源:云图原创€€YT

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与此同时由BBC拍摄让€€米歇尔€€雅尔中国电子音乐之行的纪录片也将在Plan in Motion播出,这部纪录片以纯粹的视觉元素,记录雅尔前卫的音乐与当时中国人的悠然生活在镜头下产生奇妙的化学反应。20世纪80年代,该纪录片在欧洲一经播出便引起了轰动。

《爱的艺术:旅人日记》“一个人的美术制片厂”。图片来源:云图原创YT

《爱的艺术:旅人日记》让€€米歇尔€€雅尔“电子夜”图片来源:云图原创€€YT

2013年,雷磊又和苏文合作了另一个项目《照片手工上色》。他们选择了一些来自中国历史中的黑白老照片,并想像这些照片都来自于同一个虚拟的中国人。通过对照片反复手工上色-扫描-打印-再上色的过程,雷磊用拼贴和描摹的方式将这些老照片联系起来,经过两年的工作,重复上色后的1168张手工上色照片制造了时间流逝的效果,使得?虚拟的主人公在流逝的时空中获得生命。

时光荏苒,“旅行”在当下书写出无限全新的意义。“Journey in Love”的字样将点亮Plan in Motion精美的挂链隔断,闪耀出无限延伸的迷幻光晕。时刻提醒着每一位旅人,即刻出发迎接旅途中的无限。

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旅途时常激发大艺术家无限的创作灵感,艺术家蔡国强、时晓凡以艺术书的形式展现了他们在异国他乡经历的壮阔艺术之旅。艺术书《绘画的精神-蔡国强在普拉多》、《似曾相识》以及更多《旅人日记》展览精美的艺术衍生品将以生活化的场景呈现在Plan in Motion之中,致敬旅途之中的无限激情与灵感。

“鸭梨还是外星人”,彩色动画短片,时间:4分05秒,动画:雷磊,音乐:李星宇,图片为短片片段

动力舱现场图片,图片来源:Plan in Motion

老照片、老故事,雷磊的作品看起来总是围绕着记忆这一主题。但雷磊说:“记忆这一主题并不是我的刻意选择。”在这个快速发展的时代,信息、科技日新月异,而这些或多或少的让他感到有些不安,觉得很陌生。一方面是因为在科技产品方面雷磊认为自己不是很有天赋,另一方面他觉得现代人这种被社交媒体所裹挟,被高科技还有大都市的一些规则所束缚的现状都让他觉得陌生和不安,而如何在这之中寻找到一个安全和自我温暖的地方,雷磊选择了记忆。他选择用记忆去创作。

动力舱现场图片,图片来源:Plan in Motion

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关于Plan in Motion

“书上的书”,动画:雷磊,声音:Nik Phelps,图片为短片片段

Plan in Motion是国内首家飞行装置艺术生活空间,亦是一个集合冲突美学的全新坐标。热爱艺术和飞行的投资人,将昂贵的意大利Panciroli 家族设计制作的飞行装置艺术,与美食美酒,在祥云小镇打造了这个充满动感与热情的空间,呈现对美好的执念,对艺术的致敬。

“我受我父亲的影响做一些家庭口述历史,就好比是在高速发展的城市和时代中一个人去寻找自我身份认同的过程。”这并不是一个创意,或是一个广告口号,不是“雷磊的创作是复古的,是记忆的”,这是雷磊的一种创作思维方式。他说:“当我们一直在向前看,不断向前奔跑的时候是不是可以回头看一下,看看一个江西南昌出生的艺术家的思维方式究竟和生活在纽约,在伦敦的人有什么不一样,我们每一个个体都有着不同的家庭故事,而我觉得这个是非常重要的。”雷磊希望当人们感到困惑的时候可以回头看看、想想“我是谁”,这一永恒的话题。

围绕着飞行和旅途的主题,Plan in Motion中呈现出众多令人叹为观止的装置艺术作品。其中包括诞生于1933年的杰卡布R-755飞机的星型构造发动机;以“信天翁”海上搜救机浮筒改造而成烈焰红唇般的沙发;使用波音747整流罩精妙改装的吧台以及更多昂贵罕见的飞机装置艺术品。这些承载着人类旅行远略的金属部件纷纷以另一种迷人的生命形态,温情展现在顾客面前,为每一位顾客勾勒出专属于自己的壮阔旅行蓝图,亦唤起无数次旅途的馨香回忆。

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关于《爱的艺术:旅人日记》

“书上的书”,动画:雷磊,声音:Nik Phelps,图片为短片片段

2019年3月30日,超级展览IP“爱的艺术”推出的第二季展览《爱的艺术:旅人日记》,从全球十余位艺术家的旅行故事出发,展现了过往四十年日新月异的中国面貌。《爱的艺术:旅人日记》首次集结波普艺术先锋安迪€€沃霍尔、法国电子音乐之父让-米歇尔€€雅尔的珍贵作品,重现两个西方先行者上世纪八十年代的中国之旅。同时,时晓凡、秦思源、邱黯雄、雷磊等八位艺术家将以摄影、动画、声音等不同媒介,捕捉中国的社会变迁,带来一个丰满、多样、浪漫的中国故事。

图像和记忆

“艺术源动力”POP-UP展

“我是谁”是雷磊作品中一直探讨的话题,也是所有人都会面对的问题。面对困惑,面对问题,有些人会选择阅读,有些人选择听音乐,有些人选择旅行来作为这些问题的回答,雷磊的选择是创作,在他看来自由自在的创作也像一次旅行,“在我的动画中不知道会遇见什么人,会到达一个什么新鲜的地方。”

展出时间:2019年5月12日-6月30日

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展出地点:北京市顺义区中粮祥云小镇南区Plan in Motion 动力舱

《爱的艺术:旅人日记》“一个人的美术制片厂”。图片来源:云图原创YT

“爱的艺术”第二季:旅人日记,正在北京今日美术馆2号馆展出,作为这场在生命旅行中探索爱、发现爱、唤醒爱的展览参展艺术家之一,雷磊也用他的作品《一个人的美术电影制片厂》,用他的图像与记忆带领观众走进中国的社会变迁。

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“大手啊大手,越大越好”,彩色动画短片,时间:4分07秒,动画:雷磊,音乐:李星宇,图片为短片片段

雷?用阴极射线电视和电视柜展示了近几年创作的12部动画短片。每一个电视显示器被装进由艺术家亲手制作的盒子中,盒上手绘图案的灵感则来源于雷磊父亲早前在出版社任职时负责的书籍设计工作。

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《爱的艺术:旅人日记》“一个人的美术制片厂”。图片来源:云图原创YT

雷磊将自己的动画创作巧妙的并置于那些充满早期现代主义风格的图案之中。他希望通过这些电视重塑动画的色彩和韧性。在这些充满上海美术电影制片厂手工质感的作品中,每一个故事都承载了雷磊儿时的记忆,关于爱、孤独、音乐、生命最初的好奇与探索世界的勇敢。

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《爱的艺术:旅人日记》“一个人的美术制片厂”。图片来源:云图原创YT

时时刻刻清空自己,然后给自己打开一扇新的门

虽然雷磊的创作基本都是以动画来展现,但每一部作品在延续个人风格的同时又是非常不一样的。这样的理念来自中国台湾作家骆以军的启发,在骆以军的一次讲座上他曾提到,每写完一本书后就像清空一次硬盘一样,是重新开始,当他完成《西夏旅馆》这部作品后,如果按照他原来的办法他可以写很多类似的小说,但是他选择了清空,重新构建了一个系统,给自己打开了一扇新的门。这在雷磊看来是非常需要勇气,也是非常危险的,但是听了骆以军的一席话雷磊觉得找到了一个共识或者说是找到了一个志同道合的创作方式。

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“大手啊大手,越大越好”,彩色动画短片,时间:4分07秒,动画:雷磊,音乐:李星宇,图片为短片片段

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