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纽约现代艺术博物馆将于6月15日闭馆翻修

文章作者:艺术 上传时间:2019-10-18

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原标题:纽约现代艺术博物馆将闭馆四个月:扩容展馆,改变叙事

纽约纽约现代艺术博物馆从6月15日起暂时关闭,以完成新的规模扩张而这实际上是为了修补上一次扩张带来的问题。在这座博物馆处于变革边缘之际,《纽约时报》的艺术与建筑评论家借此机会回溯了一些最受喜爱的艺术品,重新审视了一些此前的评论未能涵盖的展览,并探讨美国民俗艺术博物馆(American Folk Art Museum)的幽魂意味着什么在MoMA的新蓝图中,这家曾坐落在隔壁的博物馆将成为它的一部分。

6月15日起,纽约现代艺术博物馆将关闭四个月,进行最新的扩张,而事实上,最重要的目的是修建已有的展馆。

浏览MoMA最近的变动,就好像在进行一场茶叶占卜,我们可以借此机会好好思考一下它的未来。四月,MoMA在试图将詹妮弗巴特莱特创作于1975至76年的巨作《狂想曲》安装在中庭时遇到了麻烦。 THE MUSEUM OF MODERN ART; JOHN WRONN

澳门十六浦,博物馆花费4.5亿美元进行大检修,将在2019年10月21日重新开放,开放后展馆的体验将更加舒适,永久馆藏将增加大约3716平方米的空间。最重要的是,博物馆中的现代主义历史原本是由欧洲男性艺术家主导的单线叙事,今后将进行彻底的改变和延展,并且呈现更大的包容性。 《纽约时报》的评论员罗伯塔史密斯利用这一时间重新参观了馆藏作品,对博物馆的过去和未来进行了一些分析。史密斯表示,MoMA将改变馆内现代主义历史的单线叙事,并且在性别、种族上实现更多的平衡。

接下来四个月里,MoMA将在其西墙开凿六个出口,将新的三层画廊与现有建筑连接起来。以外,馆长准备多年的一项壮举也将得以实现,博物馆将设置迄今为止最大规模的永久馆藏展品陈列。

在接下来的四个月内,MoMA将在它的西墙切出六个开口,将三层的新陈列室与原有展厅相连接,并设置其大型永久馆藏迄今为止最大规模的展品陈列,这是策展人们准备多年的成果。

据悉,这次耗资4.5亿美元的大型翻修完成后,博物馆将于10月21日重新开放,届时它将变得更舒适,能容纳更大的参观流量,整个地面层和新建的画廊都将对公众免费开放,新增大约4万平方英尺的面积用于陈列永久馆藏。但最重要的是,我们所熟知的现代主义历史由欧洲男性天才主导的单线叙事将被彻底改变、延展、变得更有包容性。

从雕塑花园看出去的MoMA,图片:Jeenah Moon

在为闭馆做准备工作的过程中,MoMA已经拆除了位于四层的永久馆藏展厅,并且重新布置了五层的一些展厅,预示一些变化即将来到。浏览这些留下来的展品,就好像在进行一场茶叶占卜似的,我们可以借此机会好好思考一下MoMA的过去、现在和未来, 以及最重要的它正面临的那些挑战。

博物馆花费4.5亿美元进行大检修,将在2019年10月21日重新开放,据悉,开放后,展馆的体验将更加舒适,永久馆藏将增加大约4万平方英尺的空间。最重要的是,博物馆中的现代主义历史原本是由欧洲男性艺术家主导的单线叙事,今后将进行彻底的改变和延展,并且呈现更大的包容性。

就算还没进入五层画廊,大大小小的暗示也已经早就随处可见了。在四月中旬,还有不到两个月就要闭馆的时候,MoMA在试图将詹妮弗巴特莱特(Jennifer Bartlett)创作于1975至76年的巨作《狂想曲》(Rhapsody)安装在中庭时遇到了麻烦。将987片12英寸的铁片完美地嵌入那个巨大空间长长的墙壁上,堪称布展者的噩梦。这是一场艺术风格与思维模式的欢快较量,涵盖了鲜明的几何抽象主义、数字绘画现实主义以及方方面面。它看起来是如此具有预示性,并且某种程度上展现了MoMA在转世新生后需要关注的多元主义。

在筹备闭馆的过程中,MoMA已经拆除了位于四楼的永久馆藏陈列馆,并将一部分转移至五楼,进行重新配置,从某种程度上预示了即将到来的一些变化。通过评价目前还能参观的作品,给我们提供了一个思考MoMA的过去、现在、未来以及它所面临的挑战的机会。

在五层的电梯附近我们能找到一个关于未来可能性的小小提示。在那里,自学成才的著名美籍非裔画家霍拉斯皮平(Horace Pippin)的作品《伟大的解放者亚伯拉罕林肯赦免一名哨兵》(Abraham Lincoln, the Great Emancipator, Pardons a Sentry)被悬挂在白人现实主义画家安德鲁魏斯(Andrew Wyeth)的《克里斯蒂娜的世界》(Christinas World)旁边,后者是MoMA最受欢迎的绘画作品之一。这对自学成才和来自民间艺术家来说应该是个好兆头,意味着他们的关注度和地位都在提高,这些艺术家的作品曾在MoMA的早年岁月发挥了重要作用。也是时候不再将二战前的美国本土艺术边缘化了,它应该与欧洲和其他地区的艺术融合在一起。

在你走上五楼的展厅之前,已经有些值得考虑的地方了。4月中旬,距离闭馆不到两个月的时候,MoMA在将珍妮弗巴特利特1975-76年间的代表作《狂想曲》安装到中庭的时候遇到了麻烦。将987块12英寸的钢砖完美地贴合在这个巨大空间里长长的墙壁上,这对于博物馆的藏品制作人来说犹如噩梦。这是一场艺术风格与思维模式的热闹较量,涵盖了鲜明的几何抽象主义、数字绘画现实主义以及方方面面。它看起来具有某种预见性,并在某些程度上展现了MoMA在未来需要关注的多元主义。

目前被安置于五层画廊中的展品更像是一种过渡时期的权宜之计,它被高度浓缩,起始于后印象派、立体主义和马蒂斯(Matisse)的经典名作,以贾斯培琼斯(Jasper Johns)创作于1958年的《三面旗》收尾,在一路深入展览的进程中,更多非白人、非男性艺术家的作品被包含进来,显得更加多元。这是处于变化之中的馆藏品的缩影,看上去充满可能,也带着一丝孤独。

MoMA在安装的《狂想曲》时遇到了麻烦,图片:The Museum of Modern Art; John Wronn

在一些地方你能看出,MoMA试图把自己线性的历史观朝着公正、接近现实,更为复杂的观念上靠拢。但这并不容易。

在五楼电梯旁边的一幅较小的作品也暗示了博物馆未来的可能性。由自学成才的著名非洲裔美国艺术家赫拉斯皮潘创作的绘画《黑奴解放者亚伯拉罕林肯赦免了一个哨兵》悬挂在白人现实主义画家安德鲁魏斯的作品《克里斯蒂娜的世界》旁边,后者是MoMA最受欢迎的绘画作品之一。对于自学成才的艺术家和民间艺术家来说,这应该是个好兆头,意味着他们的关注度和地位都在提高,他们的作品曾在早年的MoMA发挥重要作用。如今也是时候结束二战前美国艺术的边缘化了。它应该与欧洲及其他地区的艺术相融合。

MoMA的前六个展厅中,女性艺术家作品的缺失令人震惊。在男性艺术家作品包围之中,唯一的例外是索尼娅德劳内-特克(Sonia Delaunay-Terk)创作于1915年的作品《葡萄牙集市》Portuguese Market,它于1955年被收入MoMA。

安德鲁魏斯《克里斯蒂娜的世界》图片:MoMA

经过迭代的馆藏将包含更多种类的介质,这也许有助于改善女性艺术家作品缺失的现状。举例来说,MoMA公开在网上的馆藏名单里并不包括任何玛丽洛朗森(Marie Laurencin)的画作,但有一些她的版画和素描,这些作品可能出现在新的展览中。在线馆藏列表还显示,MoMA没有收藏任何加布里埃尔穆特(Gabriele Mnter)的作品,她是一位才华横溢的德国印象派画家。也许MoMA可以通过出售或者交易一些毕加索(Picasso)的作品换取一些出自这个重要的英雄时期的女性艺术家的杰作,这也许是博物馆所面临的最大挑战。尽管卖掉毕加索作品这个主意听上去大为不敬,但这样做不仅可以在性别上取得更好的平衡,也能调整博物馆馆藏对毕加索作品的过分倚重。而且出售毕加索的作品并非新鲜事。一份由艺术家迈克尔亚瑟(Michael Asher)整理的博物馆藏品出售目录显示,在1929到1998年间,MoMA卖出了20件毕加索画作。

MoMA的藏品现在位于五楼的陈列室里,这是一种权权之计,展品的陈列高度浓缩,从后印象派、立体主义和马蒂斯的经典作品开始,到贾斯珀约翰1958年的作品结束,从非白人、非男性艺术家的角度来看,显示出更为包容的面貌。这是一个不断变化的馆藏的快照。

直到抵达第七展厅你才能再次见到女性艺术家的作品。在那里,俄罗斯构成主义艺术家瓦尔瓦拉斯捷潘诺娃(Varvara Stepanova)创作于1921年的怪异而棱角分明的作品《人像》(Figure)与苏菲陶伯-阿尔普(Sophie Tauber-Arp)1930年的抽象主义作品《圆和重叠角度的构图》(Composition of Circles and Overlapping Angles)被置放在同一个角落。委内瑞拉艺术家亚力桑卓奥特罗(Alejadro Otero)的《色彩韵律 作品1号》(Colorhythm 1)和巴西艺术家丽吉娅克拉克(Lygia Clark)的作品《调制表面上的平面 作品4号》(Planes in Modulated Surface 4)则让展览终于不再局限于欧洲大陆。奥特罗这幅画在木头上的作品创作于1955年,次年即被MoMA收入;克拉克用胶木和工业涂料在木头上完成的作品创作于1957年,但直到1983年才被MoMA纳入收藏。

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