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【澳门十六浦】邬建安携新作展《万物》登陆纽

文章作者:艺术 上传时间:2019-10-29

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展览现场

原标题:邬建安新作展《密园》亮相纽约,多系列作品探索绘画方式的革新

当地时间2016年9月8日,艺术家邬建安的个人艺术新作展《万物》在美国纽约曼哈顿切尔西区的前波画廊开幕。此次展览作为其于今年5月在北京前波画廊展览的巡展,沿用了万物的主题,呈现艺术家对于局部和整体、个体与群体的关系等问题的关注与观念表达;而展出的架上和雕塑作品《五百笔》系列则全部出自邬建安2016年开始的一个全新的艺术实验方向纸上水墨/彩墨剪纸拼贴,此次展览是该系列新作继北京展览和日本越后妻有大地艺术节2016夏祭后第三次面世,也是第一次在美国纽约的集中展示。开幕当日,纽约当地的众多市民、艺术界嘉宾和媒体人士到场参观。

阿根廷作家博尔赫斯在《小径分叉的花园》中有一段关于迷宫的描述,我想象它在一个秘密的山峰上原封未动,被稻田淹没或者淹在水下。我想象它宽阔无比,不仅是一些八角凉亭和通幽曲径,而是由河川、省份和王国组成我想象出一个由迷宫组成的迷宫,一个错综复杂、生生不息的迷宫,包罗过去和将来,在某种意义上甚至牵涉到别的星球。我沉浸在这种虚幻的想象中这一切使我百感丛生。

艺术家邬建安

邬建安与《走向暴雨和骄阳的神鹿》致谢:邬建安工作室

中西方的文化传统和智慧经验一直是邬建安艺术创作的灵感源泉,他善于以当代的观念对经典的文学、宗教和哲学文本进行重新解读,建立其与个体精神世界的联系,发掘其中潜藏的有关当代社会和文化现实的问题,并通过综合性的材料和形式语言探索,从观念、内容和艺术形态等多个层面建构传统与当代的转换与融合:从以相对传统的语言创作的黑白夹宣镂刻剪纸作品《白日梦》,用抽象的个体精神体验表现灾难性的社会问题和现实危机非典型肺炎疫情,到运用皮影雕镂工艺创作的大型装置艺术作品《九重天》《七层壳》,将中西方古老的神话传说和历史故事赋予视觉的想象,并通过精细地组织生成新的图像整体;从通过多种媒材语言和作品形式组建的个展《白猿涅槃》,以宗教故事为原型建构起多条隐喻线索,将观者引入到他的创作行为当中,再到用数以千计的手工染色浸蜡剪纸形象拼合而成的繁复绚丽的《青鱼案》,与清末皮影影偶一道完成对《白蛇传》故事的神话再造,尝试以当代艺术的方式促进非物质文化遗产的当代化生邬建安通过一系列平面和立体艺术作品,创造出一个个充满怪诞志异色彩的图像世界。

对于邬建安而言,艺术创作就犹如在迷宫中探寻,比起寻找出口,打开和沉浸在那些未知的世界里更具吸引力,于是,他的艺术创造也渐渐呈现出某种迷宫的特质:在几个兴趣方向上的执着关注和持续探索,开拓出明确的艺术路径;艺术思维和创作方法论的求变求新,展开了创作的不同层次与维度,在媒材和风格的跨越间,作品的面貌常常不可预知。2019年9月5日和8日,《密园:邬建安新作》(Infinite Labyrinth: New Works by Wu Jianan)分别在美国纽约前波画廊切尔西和艺田两址拉开帷幕,通过展示《五百笔》《面具》以及最新的编码绘画系列作品,呈现邬建安近三年来的核心艺术创想与实验成果,借以揭开他艺术世界秘密花园新的一角。邬建安一直专注于使用直接而诚实的方式,通过强有力的视觉形式剖析精神世界。在《面具》系列作品中,他一方面试图将艺术的语言延伸到精神分析和社会学层面,另一方面,对牛皮材质的探索性运用,从早期《七层壳》《九重天》等作品从形象到工艺的极致繁复,走向追求纯粹的另一端。

《五百笔》之十二 邬建安 宣纸彩墨剪纸拼贴 200x250cm 2016年

邬建安 Wu Jian'an《刑天》Xing Tian,2006-07

《五百笔》之十三 邬建安 宣纸水墨剪纸拼贴 300x200cm 2016年

手工镂刻牛皮、LED灯箱Hand-carved ox-hide mounted onLED lightbox

当将这些作品分开来看时,它们都有着各自不同的主题面向,但随着艺术实践的深入,邬建安渐渐发现自己的这些作品中潜在着对同一个问题的持续追寻,即如何处理局部与整体、个体与群体之间的关系。如果说这种追寻此前还以某种潜意识的状态蛰伏于艺术作品当中,此次《万物》展览则是邬建安在对自己的艺术经历进行总结的基础上直接深入地对这个问题进行讨论,并以一种全新的艺术创作方式,推演关于个体与整体秩序关系的新的可能。在展览开幕前接受美国中文网英文频道独家专访时,邬建安详细介绍了此次展览的思考和作品创作经过。

275x 164x14cm(1081/3x 64.3/4x 5 1/2in ) 邬建安

在邬建安看来,以《七层壳》、《青鱼案》为代表的一批作品,更多地表现出某种整体大于个体的主观意识,作品中的无数个个体以一种各司其职的方式,有序地组织起一个轮廓清晰、形象具体的整体的形象,一如德国美术史学家雷德侯的著作《万物:中国艺术中的模件化和规模化生产》中谈到的,中国古代青铜器和陶瓷等工艺及建筑制造中的模块和标准化生产观念,这种观念既从一个层面深刻地反映出古代中国人的政治思维和文化意识,也是西方现代工业化生产强调分工、追求效率的观念核心。当它发展到一种极端的状态,便是资本主义社会中人的异化的来临,在《6000张人脸》等作品中,邬建安认为自己在潜意识试图创造一种彻底放弃整体的无政府主义结构,以一种决绝的、逆反的姿态对抗整体之于个体的漠视与压抑,但这种对抗的最终结果是一种过瘾之后又很无奈的愤青式的情绪,而一盘散沙不过是另外一种固化的恒定结构。当代社会技术的进步和思想的解放确实让个体越来越不满足于仅仅扮演整体中的某个固定角色,个体欲望的膨胀、功能与社会角色的多元化发展,与整体维持稳定秩序之间的矛盾越来越凸显,并以一种不断变动的存在方式表现在社会生活的方方面面,所以,个体与整体的关系不会是非黑即白的极端模式,绝对服从整体的情况很难再如以往般存在,彻底脱离整体、否定模件的意义也不见得是完全合理的选择。事实上,个体无论如何都会是某个整体中的模件这个整体可以是家庭、单位,也可以是民族身份或者宗教信仰无非是在不同的情况下有好的模件或者坏的模件、大的模件或者小的模件的分别,而这种好坏大小的衡量标准又随着整体或者说语境的变化而不断变动。

邬建安 Wu Jian'an《九重天》(局部)The Heaven of Nine Levels(Details),2008

《五百笔》

意大利威尼斯,第57届威尼斯双年展中国馆

《五百笔》之七 邬建安 宣纸彩墨剪纸拼贴 160x190cm 2016年

手工镂刻牛皮、牛皮胶、铁Carved ox-hide, ox-hide glue, steel

以这种认识为出发点,邬建安在新作《五百笔》系列中第一次集中使用最传统的中国画媒材宣纸、矿物质颜料和水墨来进行创作。他首先在各种尺寸的宣纸上任意地勾画出一个个笔画,之后沿着这些笔画的边缘将它们剪刻下来,成为一个个单独的剪纸 作品,再将它们重新拼贴叠合到另一张全新的宣纸上。很快地,他开始邀请身边的朋友、学生、助手等加入进来一起进行笔画的创作,他/她们可以随意选择各种型号的毛笔、墨汁和各色矿物颜料,在任意尺寸的生宣、熟宣纸上进行勾画,那些拥有书法或者中国画的功底的作画者可以极尽所能地追求每一笔的完美,而那些从来没有接触过毛笔的人也可以随心所欲地勾描挥洒,唯一需要满足的要求是:尽可能把自己当时的身体状态、感觉、感受和情绪等等个人化的因素,充分注入到每一笔的勾画当中。在邬建安的认识中,宣纸和水墨这两种材料配合在一起能够生出一种强烈的包容性,同时它们又是极为敏感的,拿笔的人的肢体语言、情绪波动都能够被清晰地投射出来,水多一分、墨厚一重,产生的效果也相差甚远,且常常是不可控的,因此永远不会有完全一模一样的两笔。在古代印度,五百罗汉堂、八万四千等都是对众多的形容,所以《五百笔》也并不是说每一幅作品都是正好五百个笔画,而是借这种说法象征作品创作的过程和它的本质特征,正如每个罗汉各自对应一个证悟的方法,五百笔则各自对应着每个人或者说每个特定状态下的人每一笔都是一幅肖像画

540 x310 x 23cm(212 3/4x 122x 9in ) 邬建安

展览现场

邬建安 Wu Jian'an《面具-紫玉》Mask - Purple Jade,2018

在邬建安看来,把这些画笔从它们原先的结构中拆解出来,就像一种真正意义上的自我觉醒,无论这些剪纸的笔画曾经是一张白纸上唯一的一笔,还是某个简笔山水画中的一部分,它们都从原先的位置上脱离出来成为独立的个体,而在一张全新的白纸上将这些笔画拼合到一起,则暗示了个体融入新的整体的必然命运。有意思的是,大家似乎都极尽所能地使自己的笔画看起来很夸张,你会在《五百笔》系列中看到很多乱如麻绳的笔线,或者是一些鲜亮的彩色线条,还有一幅作品里有两道极长的墨线,那是在整幅的八尺生宣上画出来的,在画的过程中,我们要不停地往毛笔里加水和墨,才能保证一笔可以画的这么长。当将这些剪切下来的笔画组织到一个新的画面当中时,由于每一笔都不能与其他笔画相调和,它们只能以某种相互叠压的关系分享有限的平面空间,形成一种富于张力、充满动感的抽象的整体。邬建安希望以此表达他对于当代社会中个体与整体关系的理解:在整体当中,每一笔既与其他笔纠缠交织在一起,又在一种混沌的、不稳定的关系中努力突出自己的个性,挣得相对其他更显著的位置。

水牛皮,烤漆,丙烯Buffalo hide, baking varnish, acrylic

哥伦比亚大学艺术史与考古学系教授约翰瑞哲曼认为此次展览令人印象十分深刻。他谈到,邬建安在作品使用了东方传统的媒介和视觉元素,但创作的方式和呈现的结果又有很强的西方现代艺术特征,这本身就是一种跨文化的融合。另一方面,他关于时下的现实问题有着哲理性的思考,又能够将这种思考以一种完全抽象的、极富视觉感染力的方式表达出来,这使得他的作品具有很强的开放性,比如在某件作品中,个体的跃跃欲试和整个画面充满变动与生命力的状态,产生一种饱满的情绪聚合,让他感到画面中所表现的仿佛就是今天的纽约,他认为这正是一位优秀的艺术家应该具有的品质,通过作品引起不同观者的情感共鸣,并实现智识层面的沟通和相互启发。

280 x 260 x 10 cm(110 1/4 x 1023/4 x 4in)邬建安

一个新的起点,前费城艺术博物馆策展人、苏富比当代艺术部总监唐冠科博士这样评价此次展览。他认为邬建安在《五百笔》的创作中完成了多次两极之间的跨越与糅合:每一个笔画的创作都快速且几乎绝对自由,而要将它们剪下来却需要十足的耐心和精细的功夫;在画下每一笔时创作者很少对关系或者语境投诸考虑,而语境却是《五百笔》的核心它会让一个中国古代书画系统中的败笔成为最引人瞩目的明星;宣纸和水墨是中国古代文人志趣的典型象征,邬建安则用剪纸和镂刻等民间工艺对其进行解构,以一种前所未见的方式让两者实现合作;虽然合作的双方都是中国古代文化的标志性遗产,但它们讨论和呈现的问题又是完全当代的、全球性如果将《五百笔》与邬建安以前的作品进行比较,会发现这可以称得上是一个新的起点他令人惊奇地完成了一次从细密繁复到抽象率意的形态跨越。这种跨越实际上有着长久的积累。他最初从中国古老的民间工艺入手,在对文化和社会问题进行观察研究的同时,从未停止对视觉方式和创作方法论的建构与革新,这让他开创出一方独特的艺术创造和发展界域,也使他成为同辈中最勤于思考且坚持自我挑战的艺术家之一。

几乎以原始形态呈现的皮张是《面具》系列作品的基底,创作的手法也很直接,即在泡涨变软的皮张上切割、戳刺,留下大小不一、形状不同的切口,待牛皮完全脱水干燥后,在正反两面细致地添加色彩。邬建安在设计这些切口的时候,试图预先控制牛皮切开后作品的最终形态。但在牛皮干燥的过程中,切口会被拉伸、放大,有机材质的天然属性让人为设计和创造的切口形状变得面目全非,创作的过程仿佛在与牛皮进行博弈,并与自然规律合力创造了最终的作品形象和样态整张牛皮越来越像古代玛雅、迈锡尼文明的面具,又像石器时代被提炼和图案化了的面孔图腾。破坏力或现或隐地存在于人的意识中,也是人类生产和创造,特别是在处理与自然关系时的一种特征。《面具》记录了人的意识里暴力和破坏欲望,同时提示了这种欲望的无力感,人类造物的结果更像是一场因缘际会,而非全然凭借预期、设计、追踪或强力就可以得到。

作为第11届纽约亚洲当代艺术周 (Asia Contemporary Art Week,ACAW)的活动之一,该展览将持续至2016年11月12日。

邬建安 Wu Jian'an《面具-银松》Mask - Silverpine,2018

展览时间:2016年9月8日11月12日

水牛皮,烤漆,丙烯Buffalo hide, baking varnish, acrylic

地点:纽约前波画廊

235x 205x 10 cm(92 1/2x803/4 x 4in)邬建安

地址:纽约曼哈顿 西19街 522号

《面具》作品局部 致谢:邬建安工作室

联系电话: 1 (212) 414 1169

2000年初在中央美术学院就读硕士研究生期间,邬建安既开始了对传统剪纸工艺以及纸张材质深入的研究,并在其后至今的十余年中创作了大量以纸为媒材和语言的系列作品。在《七层壳》、《鹿-人》、《青鱼案》和《大河的诞生》等系列作品中,邬建安用其创造的上百个小形象,组构起由数千个层层叠叠的手工剪刻独立元素汇成的体量庞大的二维纸本作品,揭示了其充沛的视觉创造力,以及在文化思考、艺术思维和表达方式方面的广阔性。2016年,以在纽约大都会艺术博物馆实施的公共艺术项目《解放美猴王》为肇始,邬建安开始运用宣纸水墨拼贴的语言,创造充满社会参与性和视觉活力的新系列作品《五百笔》,着力探索局部与整体之间的关系,以及纸本水墨与剪纸拼贴相融合的可能性。

邬建安 Wu Jian'an《刑天舞 02》Xing Tian Dancing02,2007

水彩纸拼贴paper-cut and collage

100x 80cm(392/3x 31 1/2in)邬建安

邬建安 Wu Jian'an《青鱼案之五》(局部)Tale of the Green Herring No.5(Details),2015

水彩纸,水彩及矿物质颜料,蜂蜡,棉线,背绢宣纸 Hand dyed and waxed paper-cut, cotton thread, paper

195 x 245 cm(763/4 x 96 1/2in)邬建安

邬建安 Wu Jian'an《大河的诞生》The Birthof the Galaxy,2015-16

中国,北京民生现代美术馆

水彩纸拼贴paper-cut and collage

250x 180cm x12(982/3 x71in x 12)邬建安

邬建安 Wu Jian'an《五百笔之屋》The House of 500 Brushstrokes,2018日本新泻,第七届越后妻有大地艺术三年展

纸上水墨水彩拼贴Ink, watercolor, paper cut and collage on Xuan paper

尺寸可变邬建安

邬建安 Wu Jian'an,《五百笔 #34》500 Brushstrokes #34,2019

纸上水墨水彩拼贴Ink, watercolor, paper cut and collage on Xuan paper

160 x 120 cm (63 x 47 1/4in)邬建安

在创作《五百笔》作品时,邬建安的身份类似于戏剧导演:他邀请身边的朋友和陌生人来到工作室,参与某种笔画的游戏:人们可以自由选择毛笔的尺寸与类型,彩与墨的干湿浓淡也都随意,不要绘制形象或书写文字,只随心所欲在宣纸上留下一笔痕迹。邬建安把收集到的大量的笔画一一剪刻下来,拼组在全新的空白宣纸上,成为每一幅《五百笔》作品。

《五百笔》是对笔画的解放,邬建安在这其中看到了笔画本身蕴藏的勃勃生机。在传统文人绘画系统中,笔画是被严格管理的,只有经过严格训练的有修养的笔画才能被选择用来构成画面,俨然是一个等级森严的社会。《五百笔》则尝试给所有笔画均等的机会,不论是否经过技巧的训练,所有笔画都能用来构成画面,这创造出许多难以置信的关系,劣质的笔画组合,甚至能够成就出不可思议的画面。在笔迹与人的关系的逻辑中,随意的笔画其实就像人们投射在宣纸上的潜意识,也像灵魂的缩影,它们因人而异,承载着作者大量的人生信息。没有一个笔画是枯燥乏味的,它们组成的舞台更充满了矛盾与戏剧性的张力,因为它们的背后是一个个鲜活具体的生命。

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