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美国梦颠覆在即——回望大萧条如何催生美国现

文章作者:艺术 上传时间:2019-07-03

2017年1月20号,唐纳德·特朗普(Donald Trump)即将成为美国第45任总统。面对这个无法逆转的未来,很多人开始怀疑美国是否能坚持自己引以为豪的价值观,以及所谓的美国梦。金球奖上,梅里尔·斯特里普(Meryl Streep)不仅抨击了特朗普,还对所有感到迷茫和失望的人说:“把你受伤的心变成艺术。”

图片 1英国皇家艺术学院

在被称为大萧条时代的1930年代,美国梦曾经受过一次激烈的打击,这个梦想——无论你来自哪里,只要有理想和付出努力,就能发家致富——如一面摔碎了的镜子,讽刺地映射出现实。然而正是这个破碎而黑暗的时代,催生了伟大的美国现代艺术。

近期,英国皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)公布2017年全年展览计划:从波澜壮阔的俄国革命到亨利·马蒂斯(Henri Matisse)画室的私语,又或弯折穿梭于大萧条时代的美国。明年皇家艺术学院的展览将带观众重新回到上世纪,感受宏观历史下艺术的剧烈变动,也倾听微观维度处个体的动人心语。

图片 2人们排队领取政府的救济,墙上的广告写着:“全世界最高的生活水平,没有哪里比得上美国”

2017年皇家艺术学院的展览将以《革命:俄罗斯艺术1917—1932》(Revolution: Russian Art 1917–1932)开篇。一个多世纪前,沙皇下台,布尔什维克人掌权,十月革命之后的十五年既是苏维埃俄国复杂的十年,也是俄国艺术史上的重要阶段。展览不仅将展出康定斯基、马列维奇等重要先锋派艺术家的作品,也将呈现知名度相对没那么高的社会主义现实主义艺术家的创作,作品形态涵盖设计、建筑、电影、宣传招贴等,将全面呈现俄国艺术和文化所经历的激进变革。

英国皇家艺术研究院(Royal Academy of Arts) 将从2月25号起展出“衰落后的美国”,展出的40多副作品浓缩了1930年代的艺术杰作,描绘了在移民潮、城市化和工业化的洪流中无处安身的美国人。

图片 3格兰特·伍德的名作《美国哥特》

图片 4大萧条期间的美国,失业的人拥挤在街头

上半年的另外一场重磅群展定名《大萧条之后的美国:1930年代的绘画》(America After the Fall: Painting in the 1930s)。在经历严重的经济危机之后,迅猛的城市化、移民和工业化进程催生了美国现代艺术的出现。从抽象派到乡土绘画再到超现实主义,风格和技巧的多样可谓令人眼花缭乱。观众将看到杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)、乔治亚·欧姬芙(Georgia O’Keeffe)、爱德华·霍珀(Edward Hopper)、格兰特·伍德(Grant Wood)、菲利普·加斯顿(Philip Guston)等艺术家的作品。特别需要提到的是,格兰特·伍德的名作《美国哥特》(American Gothic)也将借此次展览的契机首次在英国展出。

人们在孤独的城市里纵情声色

八月份之后,皇家艺术学院的展览则转向个体,亨利·马蒂斯的画室、观念艺术之父杜尚与超现实主义巨擎达利的友谊与创作上的互相影响以及贾思培·琼斯(Jasper Johns)的回顾展,这些展览将跳出观众们对这些伟大艺术家通常的认识,从另外的角度讲述新故事,使观众对艺术史形成更加全面的了解。

大萧条The Great Depression(1929-1939)是美国历史上持续时间最长、最严峻的经济危机。沉浸在全民消费和经济狂长的“咆哮的20年代”戛然而止。在接下来的十年里,上千万人失业,超过一半的工厂破产、银行倒闭,美国的经济奔溃了。

最后必须要提到的还有皇家艺术学院每年的传统项目夏季展——关注时下艺术的发生与跃动,将展出1000余位艺术家的作品,带来关于当代艺术的最新动态。

从1929年纽约华尔街的股票市场崩盘开始,美国的城市里弥漫着困惑和不安, 生活的艰难却反而刺激了人们对娱乐的渴望。

此外,2018年英国皇家艺术学院将迎来建院250周年,一系列突破性项目正在酝酿,校园也在改建当中。

图片 5保罗·卡德姆斯 Paul Cadmus - The Fleet‘s In,1934

人们继续纵情于音乐、舞蹈、派对,现实愈惨淡,暂时的欢乐就愈加醉人。在保罗·卡德穆斯(Paul Cadmus)的《舰队来了》里,水手们在上岸后无所顾忌地嬉戏玩乐,左边的老妇人嗤之以鼻,她扯着系狗的绳子,想赶快离开这幅荒唐的图画。

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纽约的街道在20世纪初已经成为亮眼的风景—霓虹灯、巨幅广告牌、高耸的摩天大厦—和来这里寻梦的人一起构成了一个欲望都市。非裔画家威廉·H·约翰逊(William H·Johnson)描绘了纽约哈林区的街头风景,一对衣着光鲜时髦的情侣在酒吧前闲谈。

图片 8雷金纳德·马什 Reginald Marsh—Twenty Cent Movie, 1936

在大萧条时期,好莱坞已到达全盛。刚出现的有声电影和彩色电影让美国人痴迷于躲进影院、逃避苦闷的现实。在这个时代,电影明星成了全民偶像。在雷金纳德·马什(Reginald Marsh)的《二十美分的电影》里,女人们纷纷模范好莱坞女星的打扮,最右边的男人一身夸张艳丽的西服,模仿黑帮电影角色的神情和姿势靠墙站着。他们都渴望电影里的人生。

图片 9爱德华·霍珀 Edward Hooper— New York Movie, 1939

然而,爱德华·霍珀(Edward Hooper)的《纽约电影》似乎暗示我们,在轻浮和享乐的表面下,孤独充斥了人的生活。影院里,只有两个观众在座位上看着黑白的荧幕。年轻的女孩退到走廊,轻轻地靠着墙。她的思绪在别处,她想去别处。画面的静谧让我们忽略了电影配乐该有的声响,以及电影院之外的,咆哮的现实。

在疲惫的土地上悼念田园牧歌

城市化和工业化改变了美国的景观和人的生活方式。许多艺术家选择描绘农村,寻找一个远离现代化和经济危机的尘嚣的世界。

图片 10格兰特·伍德 Grant Wood - American Gothic

本次展览中最受期待的作品莫过于格兰特·伍德的《美国哥特》,这是它第一次离开北美,来欧洲展出。和很多人以为的不同,这幅画描绘了站在谷仓前的一对父女。他们的拘谨被认为是象征逐渐消失了的自律、禁欲的清教主义道德。这幅画带着怀旧的感情,凝望在被理想化了的农耕社会里,依赖土地生活的人。

图片 11托马斯·哈特·本顿 Thomas Hart Benton—Cotton Pickers, 1945

在拜访乔治亚州时,托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)描绘了在严酷的夏日里在田间捡棉花的农民。在种族主义顽固扎根的美国南方,棉花的种植和采摘是当时黑人的主要经济来源,他们世代从事这种劳动,却无法摆脱贫穷。

图片 12亚历山大·霍格 Alexandre Hogue — Erosion No. 2—Mother Earth Laid Bare, 1936

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